みんなのうた・アニメーション

アニメーションの多くは歌詞の内容を忠実に再現したもの([おもいでのアルバム][こだぬきポンポ][ねえ　知ってるかい]などが代表的)です。ただ、歌詞を一字一句正確に表現したものは意外と少なく、ほとんどの作品ではアニメーション作家によるちょっとした世界の拡張が行われています。微妙な変化なので、ついつい見逃してしまいますが、こうしたしかけが歌とアニメーションの関係をより面白くしています。[風のオルガン][しっぽのきもち][雪祭り]など、この手の作品は数多くあります。これらの作品について、音声を消して画像だけを見たり、逆に歌だけを聴いたりすることで、アニメーション作家が作品に込めた密かなメッセージが、明確になります。
このカテゴリーの中での特異な例として「へんなABC」を紹介しておきます。純粋に言葉遊びの歌なので、歌詞に内容なんてないのですが、それを忠実に映像化するとどうなるか、という面白い実験の成果が展開されています。

また、歌詞の内容から発展した新しい世界を描いた作品もあります。曲想と同じイメージの映像なのですが、そこで展開される物語は必ずしも曲の中身とは一致しない、ということになります。例えば[クマのぬいぐるみ]は比較的歌詞の内容に近い描写が多いのですが、歌詞よりもよりショッキングな場面(ぬいぐるみが捨てられてしまう!!)を挟み込むことで、画面上はさらにドラマチックな物語になっています。また[さとうきび畑(リメイク)]では、実写とアニメーションの巧みな混合によって「二つの時間」を舞台とした物語を作り上げることに成功しています。作者はバックに流れる曲から二つの異なる時間にある世界をまとめ上げるという作業を、見事に成し遂げていました。
また、[そんなぼくがすき]では、一応歌詞に起源を置いた映像にはなっているのですが、曲想そのままのシュールな世界が展開されており、たまの歌唱と相まって、現実の世界からトリップしたような体験をすることができます。一方[秋物語]ではアニメーションがその曲の原作を紹介するという、変わった構成になっています。

さらに発想が飛躍すると、歌詞とは関係なく、自由なイメージで曲想を表現しようとする作品が登場します。もともと歌詞の内容が幻想的なもの…例えば[キャンディの夢]や[アップル・パップル・プリンセス]などにこの種のアニメーションが多いように思えます。またアニメーション作家によっても、この種の映像が好みという方もいるようで、それぞれの個性爆発、といったところでしょうか。

ちなみに、アイドル系の歌手がうたった曲のアニメーションの中には、そのアイドルをモチーフにしたキャラクターがよく登場します。[ジャングルダンス(荻野目洋子)][おとぎの国のBirthday(酒井法子)][笑顔に大接近(大阪パフォーマンスドール)]などが代表的です。変わったところでは、[おばけといっしょ(東京パフォーマンス・ドール)]のように、別のキャラクターが動くアニメーション上に、歌手の実写映像を乗せているようなケースもあります。

ところで、アニメーションの製作手段にも様々なものがあります。もっともポピュラーなものは、当然ながらセルアニメですが、みんなのうたにおいては、これ以外の手法もよく見かけることができます。
最近あちこちで見かけるコンピューターグラフィック(CG)ですが、みんなのうたではかなり以前から用いられてきました。これには大井文雄氏の功績が大きく寄与していますが、番組中ではまだ少数派です。
また「紙アニメ」とでも言うべき手法が、かなりの作品で用いられています。これは、動きのある物体を1コマずつ紙に描き、さらにそれを輪郭通りに切り取って、背景の上に乗せて撮影していきます。これはかなりの手間がかかりますが、セルアニメとは異なる柔らかさとともに、アクセントのついた動きが特色です。
［ぼくのにっきちょう］［ちいさい秋見つけた］のように全面的に採用した作品もありますが、［空のオカリナ］のようにセルアニメと併用される場合もあり、独特の効果を上げています。
さらには、動画をセル上ではなくイラストペーパーなどの紙に描いた作品もあります。［クマのぬいぐるみ］［切手のないおくりもの(リメイク)］などが代表作ですが、通常のセルアニメなどとの併用も含めると、膨大な数になります。
こうしたセルアニメ以外の作品では、色鉛筆や水彩、パステル、果ては色紙に至るまで、様々な画材が使用されています。各々の画材が持つ独特のタッチが、作品の印象を大きく左右しています。これらの画材で本当に「動く」のを表現するのは大変な作業ですが、月岡貞夫・吉良敬三・小堤一明らの作品に見られるように、多くの作品がこの困難を乗り越えているのは、特筆に値します。

華麗なる映像の競演