• 椎名林檎…命というものの単位があって、それとは全然別に永遠を作ってくれるもの、それが歌だと思う。それを大事に、歌を慈しむ事で、それが延命されて、どんどん輝かしい歌になっていく。輝いていくっていうすばらしい場だと思っています。
• BEGIN…学校みたいな、街みたいな感じ。島から外の世界を見て憧れる、そういう場だった。どんどん時分たちの時代を遡っていくと結局みんなのうたに行き着く。結局、始まりのポイントだったような気がする。
• 大貫妙子…いつもそばにいたもの、という気がする。離れてしまっても、ふと思い出す事もある。
• 郷ひろみ…みんなのうたは、子供から大人が教わる時間。
• 岡本知高…素の自分の心に戻れる時間。
• 平原綾香…うたのふるさと。
• アンジェラ・アキ…音楽の歴史。
• 坂本龍一…今も子供のために曲を作ったり歌ったりしているという貴重な伝統なので、絶対に消さないで下さい。
  

彼らの定義付けを見ると、何か共通したものがあるような気がしませんか?
ここで特番の制作スタッフが、坂本教授の言葉をあえて最後に持ってきたのは、極めて意味深長だと言わざるを得ません。2011年現在、この番組が「子供のために曲を作ったり歌ったりしている」と言い切ることは、おそらく番組の制作スタッフの誰ひとりとしてできないでしょう。そして、「みんなのうた」のファンの一人として、私も今の「みんなのうた」が子供たちのための番組ではない(少なくともそうとは限らない)ということを、はっきりと指摘することができます。
それは、当サイトでもたびたび指摘してきた通り、ある水準までは時代の流れとして避けることができない、番組が生き残るために必要な変化だと言えるでしょう。ただ、今のレベルがその変化として妥当なものかどうか、疑問を感じてもやむを得ないところまで、番組が変性してしまったことは、もはや隠すことができません。
こうした状況の中で、クリエイターとしての歌手の方々が、「うたを慈しむ場所、輝かしく育ててくれる場所」「始まりのポイント」「いつもそばにいたもの」「うたのふるさと」そして「音楽の歴史」と言葉を紡いでいるのは、決して偶然ではないでしょう。それは、彼らにとっての「みんなのうた」への感想であるとともに、期待でもあるのです。
ともすれば「こんな歌手(の組み合わせ)が登場する」「こんな映像作家が登場する」という、いわばサプライズが強調されがちな、最近の「みんなのうた」の新曲プロデュースですが、肝心の楽曲提供者にとっては、それはあまり大きな意味を持っていないのかもしれません。このことを、制作スタッフの方々はもっと真摯に受け止めるべきだと、このインタビューを見て私は感じました。
たいへん僭越ですが、彼らが「みんなのうた」だから作りたい、と思わせる源となってきた何かが、番組の中で希薄になりつつあるのは間違いないでしょう。その結果、今の次の世代のクリエイターたちが、この番組に作品を提供してくれるのかどうか、私は率直に不安を覚えます。…たぶん、やっぱり作品のオファーはたくさんあるはずと思います。でもそれは「みんなのうた」という一つの文化ではなく、作品のプロモートの場としての「みんなのうた」に変化しているような、そんな思いが私の中によぎるのです。
もっとも、2010年12/1月の新曲ラインナップは、近年の「みんなのうた」の中では出色のものだと、私は思います。それは単に子供向けの作品が3曲並んだからというだけではなく、全体として「今」を、そして「もう半歩先」に視線を向けた作品が上手く並んだことがポイントです。毎回こうした編成をせよとは言いません。年6回のうち2-3回は、このバランス感覚を保った新曲をプロデュースすることで、椎名林檎や坂本教授が真摯に話してくれた、この番組の魅力を次の世代に受け継がせることは十分に可能だと思うのです。